Arquivo para a categoria 'arte'

02
Abr

Artists & Prostitutes

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A temática de David LaChapelle, além de única, é tão peculiar que é impossível não reconhecer o trabalho do fotógrafo em qualquer parte. O absurdo e o exagero de cores, formas, pessoas e situações são a marca deste norte-americano, que lança em fevereiro a coletânea Artists & Prostitutes, uma retrospectiva das inúmeras imagens captadas por ele desde a década de 80.

Foi exatamente no final dos anos 80 que LaChapelle começou a ser reconhecido na cena nova-iorquina por imagens surreais, de fotos ultrasaturadas, que misturam o glamour com uma fantasia cômica, ao mesmo tempo bela e bizarra. Descrito pelo New York Times como o “Fellini da fotografia”, David LaChapelle tem já alguma obra publicada sobre o assunto.

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Em 1996, publicou o livro de estréia, LaChapelle Land, pela editora Calllaway, e Hotel LaChapelle, também pela Calllaway, e If You Want Reality, Take the Bus, pela Artmosphere, em 2002.

Entre as celebridades que tiveram o privilégio de serem clicadas pelo artista (que depois trata as imagens no photoshop, criando outras cenas e estourando cores) destacam-se Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears.Artists & Prostitutes reúne muitas fotos picantes, como as de Naomi Campbell completamente nua sobre uma mesa de jantar e, em outra, derramando leite nela mesma deitada no chão da cozinha com a geladeira aberta.

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A atriz Pamela Anderson também surge com os seios à mostra em uma espécie de banheiro futurista, e Gisele Bündchen posa de “biquíni” de fitas, em fotografia feita para um editorial da revista The Face. Em outras fotos, Sarah Jessica Parker aparece de lingerie preta, abrindo o sobretudo dentro de um metrô lotado, e Madonna “encarna” um dragão.

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Sem dúvida, as 688 páginas do livro trazem muito mais do que celebridades nuas. As imagens que resultam das fotografias de LaChapelle contam “histórias”, visto que falam através de personagens que sempre têm algo de não-humano e que se encontram em situações muito peculiares, carregadas de humor, ironia e surrealismo. No entanto, apesar de só por si a temática ser extremamente sugestiva, o que torna as imagens poderosas é a pose, a compustura, o brilho e o glamour dos modelos.

Fonte:comunidademoda

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12
Mar

“O beijo mais famoso de todos os tempos”

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O original de uma das imagens mais famosas do mundo, “O beijo” (1950), a célebre fotografia de Robert Doisneau, que mostra um casal se beijando numa rua de Paris, foi vendido em um leilão no dia 25 de abril por 155 mil euros. A foto, de 18×24,6 centímetros, teve preço inicial entre 15 mil e 20 mil euros. A antiga proprietária Françoise Bornet, não por coincidência a mulher que aparece na foto beijando o então namorado, Jacques Carteaud, decidiu leiloar o original através da Artcurial Briest-Poulain-Le Fur, para financiar a abertura de uma produtora de filmes que pretende abrir futuramente. A história da foto é bem controversa, na verdade. Doisneau, então fotógrafo da revista “America’s Life”, estava trabalhando em Paris numa série de fotografias sobre amantes, quando viu o casal num café parisiense, perto da escola onde os dois estudavam teatro. Não tendo dúvidas, ele pediu para que o casal posasse para uma foto romântica, como se os dois estivessem sendo pegos de surpresa pelas lentes. Françoise guardou a sua cópia original com o selo de Doisneau na parte posterior, que foi enviada pelo próprio fotógrafo dias depois.A imagem permaneceu nos arquivos da agência fotográfica em que Doisneau trabalhava por mais de 30 anos, até ter sido comprada por uma empresa de pôsteres. Com o sucesso, vários casais alegaram ser os personagens originais retratados na fotografia. Depois de mais de 40 anos na obscuridade, Françoise Bornet reapareceu e se encontrou com Doisneau. Ela mostrou a ele o original da fotografia, que leva a assinatura e o selo autênticos do fotógrafo, enviada para ela poucos dias depois de a foto ter sido tirada. Tamanha a fama, a fotografia de Doisneau deu a volta ao mundo e se transformou num símbolo do amor e da vida cotidiana na capital francesa nos meados dos anos 80. Contanto, o romance entre o “casal apaixonado” só durou alguns meses a mais.

Fonte: comunidademoda

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06
Mar

Horrible Tattoos

Esse site tem imagens de tatuagens….

é…. bem,

controversas

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http://horribletattoos.blogspot.com/

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29
Fev

Festival de Curitiba 2008

 

Falta menos de um mês para o início do maior festival de artes cênicas do Brasil. Trata-se do 17º Festival de Curitiba que terá mais de 300 espetáculos à capital paranaense. Os ingressos estão sendo vendidos no ParkShopping Barigüi (Curitiba), Morumbi Shopping (São Paulo), Barra Shopping (Rio de Janeiro) e também pela internet no site www.ingressorapido.com.br.

Adriana Esteves, Marcos Palmeira, Nicete Bruno, Paulo Goulart, Louise Cardoso, Patrícia Selonk, Drica Moraes, Luís Melo, Simome Spoladore, Marcos Breda, Cláudia Ohana e Deborah Colker são alguns dos artistas que estarão em montagens na edição 2008 do Festival.

O festival também tem como destaques o grupo Piollim, da Paraíba; a Cia. Luna Lunera, de Minas Gerais; Cia. Vigor Mortis, do Paraná; Cia. Carona, de Santa Catarina; a Intrépida Trupe e Cia. Teatro de Nós, do Rio de Janeiro; o musical “Beatles: Num céu de diamantes”, de Charles Möeller, e o espetáculo japonês “Júpiter: Conquista da Galáxia”.

Os ingressos da Mostra de Teatro Contemporâneo custam R$ 30 e R$15 (meia); do Risorama, R$ 30 e R$ 15 (meia); e o Fringe terá ingressos variando de entrada franca até R$ 30.

 

Fonte:www.bonde.com.br

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26
Fev

Damien Hirst

O artista plástico Damien Hirst costuma utilizar restos de animais mortos para fazer suas obras, encapsulados em tanques de formol. Esses trabalhos fizeram com que ele se tornasse o segundo artista vivo mais caro do mundo. Hirst explora a incerteza no âmago das experiências humanas; amor, vida, morte, lealdade e traição através de meios não convencionais e inesperados. Suas obras reformulam a fragilidade da existência biológica.
Fonte: ponnei.com
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26
Fev

Antonio Berni

Cristo En El Garage

Cristo En El Garage


A obra do argentino Antonio Berni Rosário, 1905-Buenos Aires, 1981 é pouco conhecida no Brasil, embora ela seja considerada a mais expressiva do século XX e a de maior cotação internacional entre os modernistas de seu país.

Berni integra o grupo ligado à arte político-social na América Latina, com suas representações caricaturais e irreverentes de um universo popular de classes desprivilegiadas, como a criação dos personagens “Juanito Laguna”, um menino pobre que relata o cotidiano da favela e “Ramona Montiel”, a mulher que sai do interior para conquistar uma vida melhor na cidade, tornando-se prostituta e, consequentemente, lutando contra os preconceitos. Ambos transformam-se em visão concreta de uma lacerante condição humana.

 

Juanito

Juanito

 

Mesmo antes de ganhar o Grande Prêmio de Gravura da Bienal de Veneza de 1962, Berni teve reconhecimento internacional. Entre 1955 e 60, ele expôs em Paris, Bucareste, Varsóvia, Praga e Moscou. A partir do prêmio, expôs no Museu de Arte Moderna de Paris, em 1965, e também em 1971, e foi laureado na Bienal Internacional de Gravura de Liubliana, Iugoslávia, e de Cracóvia, Polônia. Ainda nos anos 60, ganhou mais um prêmio na Exposição Intergráfica de Berlim.

A técnica exclusiva de mesclar a xilogravura com elementos da colagem e o volume que conseguiu imprimir às gravuras, deram-lhe um lugar ímpar na vanguarda modernista, junto com a temática social que permite compreender o cotidiano das cidades latinas, seus costumes e mitos regionais. Esses trabalhos têm componentes do surrealismo com preocupações do período realista.

Utilizando uma técnica própria de collage na qual incorpora materiais de dejetos e objetos encontrados, Berni cria, assim, um universo onde dois mundos aparentemente antagônicos, se confrontam o da arte culta e da cultura popular, utiliza os resíduos de forma emblemática para aludir a uma realidade descarnada, extrema e irritante, que enturva a atmosfera dos seus quadros. Essa tangibilidade dos detritos é uma franca crítica ao sistema que os produz.

 

 

La Gran Tentacion

La Gran Tentacion

 

A série A obsessão da beleza, de 1975, corresponde a um tempo nefasto da história argentina, de golpes militares e de crise sócio-econômica. A série de serigrafias é uma alegoria que vai do seu impiedoso sarcasmo ao descrever os sacrifícios a que as mulheres se submetem para atingir a beleza até as torturas vividas nesse período histórico.

 

Fonte: www.revistafatorbrasil.com.br

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